Hoy hace siete años descubrí la luz especial¹ del solsticio de invierno que siempre me había pasado desapercibida; desde entonces, todos los 21 de diciembre estoy alerta para volver a disfrutarla. Casi nunca cuento esto para evitar miradas raras, por eso me tranquiliza contemplar los cuadros de Turner porque él, ademas de aguantar burlas y comentarios polémicos por sus excentricidades, era capaz de percibir ese tipo de atmósferas en sus obras. Retrató tranquilas puestas de sol sobre un lago, turbulentas tormentas de nieve en el mar, catástrofes como el incendio en el parlamento, los reflejos y nieblas en Venecia, la lluvia, el vapor y la velocidad de un tren …

Además de la fascinación por el tratamiento de la luz, de su dominio de la pintura, de su pasión por dibujar sin parar y su afán perfeccionista, le aplaudo por su afición viajera y su interés por las ruinas², como las de Stonehenge que estudió desde todos los puntos de vista (a, b).

En esta acuarela de Stonehenge, Turner capta ese momento en el que las nubes empiezan a desaparecer y un rayo de luz revela una escena de destrucción. Turner tenía propósitos que no solamente eran estéticos: la muerte del pastor y de la oveja, símbolos tradicionales del cristianismo, sugieren la naturaleza pagana del lugar y la mezcla en Stonehenge de las dos grandes religiones inglesas (en palabras de Ruskin…).

Con permiso de Ruskin, el crítico oficial de Turner, me gustaría decir que esta acuarela me hace pensar en El Elegido, una obra de Ferdinand Hodler en la que vemos a unos ángeles —que me recuerdan a esos enormes bloques de piedra— ordenados verticalmente alrededor de un niño Jesús que no es otro que su hijo Héctor.

Como despedida al otoño os dejo The Weather Project en la Tate de Olafur Eliasson y esta delicia de danza. ¡No os la perdáis!